A retenir
- Concept: Art & Gastronomy à Wavre par Curtis Mulpas fusionne art visuel et gastronomie, transformant assiettes en tableaux et l'espace 14ème art en atelier culinaire pour une immersion sensorielle complète.
- Pratique: menus thématisés inspirés de Monet, Van Gogh ou contes, service mensuel en quatre actes (teintes froides, explosion, clair-obscur, final doré), accords mets-vins pensés selon couleurs et textures.
- Engagement: il valorise le terroir du Brabant wallon, collabore avec producteurs locaux, enseigne à l'IPES de Wavre et propose ateliers pour transmettre techniques et sensibilité artistique.
Un concept inédit où l’art, la gastronomie et la culture locale se rencontrent. Curtis Mulpas, à travers son projet Art & Gastronomy à Wavre, propose une expérience où chaque menu est inspiré d’artistes comme Monet ou Van Gogh, offrant une immersion artistique et culinaire complète.
Un concept Art & Gastronomy : quand la table devient un atelier d’artiste
À Wavre, Curtis Mulpas a développé un concept audacieux qui fait parler bien au-delà du Brabant wallon. Avec Art & Gastronomy, il ne se contente pas de cuisiner : il crée de véritables tableaux comestibles comme une expérience sensorielle totale. Lieu de cette magie, l’espace 14ème art en centre-ville devient un atelier culinaire où les murs accueillent des œuvres tandis que les assiettes deviennent les supports principaux d’un dialogue fascinant entre couleurs, textures et arômes.
Curtis a grandi dans le monde de la restauration d’œuvres. Très tôt, les effluves de vernis et les toiles en train de sécher ont nourri sa sensibilité artistique. Plus tard, son amour pour la gastronomie fleurit et s’épanouit lors de ses passages chez plusieurs chefs reconnus. Il accumule les prix en Belgique et à l’international et devient un espoir de la scène culinaire européenne.
Cette double culture l’amène en 2023 à lancer des soirées thématiques autour de l’art. Les menus se déclinent en palettes impressionnistes ou en univers de contes revisités. Le projet prend une ampleur nouvelle en 2025 avec l’ouverture d’une table gastronomique à Wavre. Fonctionnant sur le principe de “scène éphémère”, celle-ci n’ouvre qu’une fois par mois, créant une tension positive. Chaque service est scénarisé en quatre actes : teintes froides, explosion de couleurs, clair-obscur, et final doré.
Là où Curtis Mulpas innove, c’est dans la fusion entre art visuel et cuisine. Un menu s’articule autour de constructions inspirées des tableaux : plans, lignes de fuite, vides et pleins. Les accords mets-vins sont choisis non seulement pour leurs arômes, mais aussi pour leurs couleurs et transparence. La lumière ambiante s’adapte à chaque plat, créant un dialogue harmonieux entre ombres, reflets et textures.
Art & Gastronomy illustre comment art et gastronomie peuvent s’aligner sur une même exigence, prouvant que la créativité peut être une fondation solide plutôt que simple décoration.
La créativité culinaire de Curtis Mulpas : de Monet aux contes d’enfance
La singularité de Curtis Mulpas réside dans sa capacité à traduire des thèmes artistiques en expériences culinaires. Chaque repas est pensé comme une exposition, avec une cohérence thématique forte. Prenons un week-end dédié aux impressionnistes : au lieu de reproduire des tableaux célèbres, il capte la manière dont la lumière joue avec les reflets.
Cette approche exige une attention méticuleuse et un travail acharné avec les producteurs locaux du Brabant wallon. La cuisine doit non seulement être belle, mais aussi résistante aux différentes contraintes techniques. En parallèle, il joue avec les contes d’enfance, transformant le repas en parcours narratif.
À travers son rôle de formateur à l’IPES de Wavre, Curtis Mulpas influence ses élèves à perpétuer cette alliance entre le beau et le bon. Ses interventions lors des soirées Art & Gastronomy visent à éduquer sans imposer, expliquant techniques et choix de produits.
Produits locaux et expérience sensorielle : comment Art & Gastronomy valorise le terroir
Pour Curtis Mulpas, respecter les producteurs locaux est essentiel. Chaque élément est soigneusement choisi pour s’inscrire dans une expérience presque muséale. Avant toute composition, il visite les fermes, échange avec les artisans pour comprendre les subtilités de chaque ingrédient.
| Élément clé | Approche de Curtis Mulpas |
|---|---|
| Légumes de saison | Travail des textures : cru, rôti, en purée, en chips. |
| Fromages locaux | Intégration en petites touches : émulsion, tuile, copeaux. |
Cet engagement envers le terroir s’étend aux soirées Art & Gastronomy où chaque plat utilise des ingrédients locaux pour créer des harmonies visuelles et gustatives. Par exemple, un repas dédié aux agrumes pourrait jouer sur un éventail de textures et d’acidité, illustrant à la fois le respect des produits de la région et l’innovation culinaire.
Ateliers, pédagogie et transmission : la cuisine comme langage culturel
Bien que souvent méconnu, le rôle pédagogique de Curtis Mulpas est essentiel à son identité de chef. Enseignant à Wavre, il consacre son temps à former la prochaine génération de cuisiniers tout en continuant d’innover avec son projet Art & Gastronomy.
Lors des ateliers, la cuisine devient un langage culturel. Avant d’utiliser des couteaux, les participants apprennent à observer : volumes, lumière, émotions. Ensuite, les gestes sont maîtrisés : trancher, manipuler les sauces, assaisonner avec précision.
Cet investissement dans la transmission est une des raisons du succès de Curtis Mulpas. Son travail montre que la restauration n’est pas qu’une prestation, mais un espace d’apprentissage, de culture et de partage.
Cette démarche éducative inspire les convives à la créativité, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Ce passage de l’art à la cuisine sert de tremplin pour l’invention personnelle, faisant de chaque atelier un lieu de découverte.
Préparer ta propre expérience Art & Gastronomy : idées concrètes à piquer
En s’inspirant de Curtis Mulpas, tu peux recréer une expérience Art & Gastronomy chez toi en combinant esthétique, goût et convivialité. Voici quelques idées :
- Choisir un thème clair : un peintre, un mouvement artistique, ou une région.
- Limiter le menu à trois services bien maîtrisés.
- Adapter le menu à ce que les marchés proposent actuellement.
- Créer une mise en scène avec une lumière douce et des objets en lien avec le thème.
- Anticiper les préparations pour profiter de la soirée.
Le but est de créer une soirée qui stimule autant le palais que l’esprit. En soignant les plats avec réflexion, même un simple dîner peut devenir une œuvre d’art. Cette approche valorise le partage et la culture culinaire, comme l’illustre Art & Gastronomy à Wavre.
Choisir un thème visuel, travailler les plats comme des mini-tableaux, et raconter l’histoire de chaque assiette sont des façons de transformer un repas en moment inoubliable. En appliquant ces principes, chaque repas peut devenir une micro-scène d’art et de gastronomie.
